Magischer Konstruktivismus. Feinnervig gestaltete Klangplastik aus vielfach sich überkreuzenden, umschlingenden, einander anschmiegenden Lineaturen. Zitternde, flirrende, mäandernde, stockende Tonbewegungen in vorwiegend hohen Lagen, fragile Klänge gezupfter Violin- und Klaviersaiten. Durchgängiger Spannungsbogen in drei Teilen je unterschiedlicher Textur: Schrittweiser, repetitiver, vielfarbiger Erkundung des A-Dur-Tonvorrats folgt ein bewegter Mittelteil (Akkorde, Tremoli, Arpeggien, Triller) und ein rhythmisch markant gearbeiteter, allmählich auspendelnder Schlussteil. Sehr hohe gestalterische Präzision erforderlich. Die in Hamburg lehrende Lettin wurde durch die Arbeit der deutsch-venezolanischen Künstlerin Gego (1912-1994) zu diesem Duo inspiriert. Die weise Beschränkung auf einen kleinen Vorrat an Gesten und Klängen, die dann mannigfach variiert werden, führt zu betörend intensiver Musik.
Michael Zwenzner, neue musikzeitung, Dezember 2018
"Beim "Schwarzen Nachtschatten" handelt es sich - die Älteren unter uns werden sich erinnern - um eine teilweise giftige Pflanze, die wahlweise als Medizin oder für schwarzmagische Rituale gebraucht werden kann. Beide Seiten finden sich in Ruta Paideres erlesen besetzter Komposition wieder: Sensible Klangstrukturen und alptraumhafte Szenen brachialer Gewalt. Die ungewöhnliche Kombination der Instrumente wirkt dabei besonders eindrucksvoll."
Ensemble 5/2011
"Veiksme ir arī otrs šī koncerta jaundarbs - Rutas Paideres "Black Nightshade" ("Melnā Naktene" – indīgs augs) mandolīnai, trombonam un klavierēm. Triju lielu posmu attīstībā pirmie divi operē ar frāžu šķēlumiem, sarežģītām, dziļām jūtu plaisām un lidojumiem, brutālu un ļoti jūtīgu "būšanu" paralēlēm dazādu telpu ieskāvumā. Visiespaidīgākā ir apjomīgā fināldaļa, kurā pat kaut kas no neregulāra minimālisma- neapturama mandolīnas, trombona un klavieru vibrācija betonsmagi, neatlaidīgi virzās ar nenovēršamu spēku. Šeit tiešām attaisnojas "Trio Mouzar" sastāva dinamiskā neviendabība".
Andris Dzenītis, Mūzikas Saule 6/2009
Different Skies string quartet, related to the collage – cycle of Anselm Kiefer "The Heavens", 2008/2009
"Wenn man sich erst einmal durch die – sagen wir einmal: künstlerische – Handschrift der lettischen Komponisten gearbeitet hat, entfalten sich vor dem inneren Ohr Szenen wie aus Bildern von Goya und Turner. Die Lust an der Katastrophe scheint mit Händen greifbar zu sein: „Himmel über einer brennenden Stadt“ – „Himmel mit Wolke“ – „fällt vom Himmel“ – „Grauer Himmel“ – „Landschaft, von der der Himmel genommen wurde".
Ensemble 6/2010
"In den erlauchten Kreis "farbenhörender" Komponisten begibt sich nun auch die in Hamburg lebende Lettin Ruta Paidere mit ihren Streichquartett-Skizzen "Himmel unterschiedlich", die das hiesige Nathan Quartett an die Spitze seines vierten Abends im kleinen Saal der Laeiszhalle setzte: fünf farb- und lautempfindliche Klangansichten des Himmels, die Paidere von Bildern des Malers Anselm Kiefer empfing. 1945 geboren, entwickelte dieser ein Repertoire affekt-auslösender Bildzeichen im Dienste deutscher Vergangenheitsbewältigung, die als "Archäologie der Trauer" bezeichnet wurde. "Himmel über einer brennenden Stadt" heißt Paideres erstes "Satzbild", pastos aufgetragen mit breithaarigem Bogenstrich, während sich "Himmel mit Wolke" in fahle Töne "am Steg" und lichte Flageoletts verflüchtigt. Die Bild-Idee "fällt vom Himmel" verfängt sich in Sterntaler-Pizzicati und Sternschnuppen-Glissandi".
Lutz Lesle, Die Welt, 04.04.09
Periodos piano solo, 2008
Ledus Laiks for ensemble (string trio, flute, clarinet), 2007
"Uztvert Uguni" for violoncello solo, 2005
"Lost Lines", piano trio in memoriam Egija Gablina, 2005
It fell to Latvian Ruta Paidere to steal the show with her 2012 work Tempera. Dividing the strings into four sections, one of which was a quartertone higher than the rest, Paidere gently oscillated between these harmonic palettes, creating an effect like tensing a muscle. From here, the piece developed into a more generalised texture of soft pulsations and shivering tremolandi, gradually smoothening out the microtonal differences. While this process seemed at first to be eroding the work’s main locus of interest, the way traces of the quartertones continued to emerge, causing complex clusters to form and swell, was fascinating, beautifully concluding with little rhythmic twitches on solo violins fading to nothing.
"Vispatīkamākos un aizraujošākos jaunatklājumus tomēr nesa koncerta otrā daļa, kurā mūziķi vispirms pievērsās Rutas Paideres jaundarbam kamerorķestrim "Tempera". Paideres skaņumāksla palikusi atmiņā ar savdabīgiem vaibstiem un nekonvencionālu radošās domas risinājumu jau no divus gadus atpakaļ Lielajā ģildē izskanējušās simfoniskās partitūras "Profiles of Sand", taču skaņdarbu "Tempera" uztvēru kā vēl jo nozīmīgāku sasniegumu komponistes mākslinieciskajā biogrāfijā".
Armands Znotiņš, www.diena.lv, 1.11.2012
Profiles of Sand for symphony orchestra, cembalo and hammond organ, 2010
"Großes Orchester, Schlagzeug nur mit Metallophonen; Klavier, Cembalo und E-Orgel bilden eine Art Concertino. Einsätzig, fast durchgehend rasches Tempo. Kompakter Orchestersatz, markante Rhythmen, Streicher häufig geteilt. Traditionell notiert, vermutlich nicht leicht zu koordinieren. Ein lebhaftes und farbiges Orchesterwerk der in Hamburg lebenden lettischen Komponistin".
Max Nyffeler, neue musikzeitung März 2011
"Fractures" for string orchestra, accordion and vibraphone, 2005
Choir music
Jau Izplaukuši Text: fragments from the Song of Solomon, 2022
Magnificat, 2022
Klusa Nakts Subjektīva versija par Franca Grūbera oriģinālu. Teksts: Josefs Mors, tulkojums latviski: Kārlis Jūlijs Veirihs , 2017
"Verso l`alto" for 12 soloists or chamber choir, Lyrics: Giuseppe Ungaretti, 2006
